Portfolio

Panama

Panama – ein Land der Kontraste. Dieses Stück bewegt sich zwischen Geschichte und Paradies: der Panamakanal, Wasser als Lebensader und Grab zugleich, der verborgene Tribut von Arbeit und Krankheit.
In den stickigen Sümpfen der Bauzeit starben über 22.000 Arbeiter (7,5 pro Tag) an Gelbfieber und Malaria, den stillen Feinden des Fortschritts. Reichtum, Ölverschmutzung und globaler Handel treffen auf Dschungelstille, rote Frösche, Faultiere und Strände aus schwarzem und weißem Sand. Eine vielschichtige Landschaft aus Schönheit, Last und tiefem, wechselhaftem Wasser.

Costa Rica

Dieses Werk schöpft aus der Zeit der Künstlerin in Costa Rica – einer Reise voller Abenteuer und tiefer Verbundenheit mit der Natur. Vom Eintauchen in die pulsierende Unterwasserwelt bis zum Wandern durch neblige Nebelwälder, von trocknenden Kakaobohnen auf sonnenwarmen Plantagen bis zu den Geräuschen des Dschungels in der Nacht – jede Schicht auf der Leinwand spiegelt einen Moment voller Ehrfurcht, Entdeckung und purer Schönheit wider.

London

Dieses Kunstwerk ist ein Zeugnis des Umbruchs. Während politischer Spannungen und pandemischer Isolation in London, verdichtet es Erinnerungen an flirrende Nächte und improvisierte Konzerte in feuchten Kellern. Es fängt den Rhythmus einer Welt ein, die aus den Fugen geraten war. Zwischen Brexit und Pandemie wurde das Leben zur Improvisation - geprägt von subkultureller Energie, flüchtigen Begegnungen, grellem Licht und dunklen Fragen. Das Werk hält diese Kurzlebigkeit fest, den Mut zum Unfertigen, die Schönheit im Chaos. Es ist ein visuelles Tagebuch des Suchens – und der Freiheit, die entsteht, wenn man sich dem Moment hingibt.

Paul.

Wen siehst du – und warum?
„Paul“ stellt Konventionen infrage. Ein Junge und ein rosa Flamingo verschmelzen zu einer einzigen Gestalt – ihre Konturen lösen sich auf, ihre Identitäten geraten ins Fließen. Das Gemälde trotzt starren Rollenbildern, Geschlechterklischees und den mentalen Schubladen, in die wir Menschen allzu schnell stecken.
Dicke, strukturierte Schichten, mit dem Spachtel aufgetragen, spiegeln die Rauheit und Komplexität von Identität wider – roh, verletzlich, unverfroren offen. Es widersetzt sich bewusst der Klarheit und lädt dazu ein, noch einmal hinzuschauen – und eigene Annahmen zu hinterfragen.

I AM MANY

Dieses Kunstwerk aus getufteter Wolle erforscht den Reichtum und die Komplexität der schwarzen Identität. Gesichter verschmelzen miteinander, lösen Grenzen auf und offenbaren eine kollektive Präsenz – viele Geschichten, Emotionen und Abstammungen verflechten sich. Jeder Faden spricht von gemeinsamer Widerstandsfähigkeit und Individualität und feiert die Schönheit, mehr als nur eine Sache gleichzeitig zu sein.

Wolf of Wallstreet

Eine wilde Explosion aus Farbe und Chaos – dieses Auftragswerk ist von „The Wolf of Wall Street“ inspiriert. Es fängt den Rausch des Geldes, den Ehrgeiz und den Exzess durch vielschichtige Texturen und lebendige Töne ein. Mutig, verspielt und provokativ spiegelt es eine Welt wider, in der nichts jemals genug ist – und alles nur zur Schau dient.

Al Pacino

Al Pacino als Tony Montana – mutig, trotzig, mitten im Rauch. Dieses Werk verbindet Popkultur mit Straßenflair: Graffiti-Texturen, leuchtende Farbexplosionen und scharfe Kontraste fangen die rohe Energie von Rebellion und Exzess ein.

„Ich konzentriere mich mehr auf Geld als auf Menschen, denn ich habe noch nie einen Dollar gesehen, der mir nicht gefiel!“ – Tony Montana

Johnny Cash

Eine Ikone aus seinem eigenen Medium – dieses Porträt von Johnny Cash ist vollständig aus Kassettenbändern gefertigt, einschließlich der Originalkassette „I Walk the Line“.
Mit akribischer Präzision wurde jede einzelne Strähne von Hand geformt und spiegelt die Kraft, Tiefe und den Rhythmus von Cashs Stimme und Vermächtnis wider. Eine Hommage auf Tonband – roh, analog und zeitlos.

Ausstellungen

Manche Geschichten wollen bewahrt werden. Manche Gefühle suchen eine Form. Manchmal beginnt Kunst nicht mit einem Impuls von mir – sondern mit einem von dir. Ob du einen besonderen Moment festhalten, einen geliebten Menschen ehren oder ein Gefühl sichtbar machen möchtest: Ich entwickle individuelle Arbeiten, die aus deiner Idee ein künstlerisches Statement machen.

Design-Projekte

Design ist für mich mehr als Gestaltung – es ist ein künstlerischer Prozess, der Gefühle sichtbar macht und Geschichten in Formen, Farben und Symbolen übersetzt. Jedes Projekt beginnt mit einer Idee, einem Impuls, einer Stimmung. Daraus entwickle ich Werke, die nicht nur funktional sind, sondern eine eigene Sprache sprechen und eine Haltung transportieren.

Ob für Feste, Marken oder besondere Anlässe: Meine Designs sind künstlerische Statements. Stell jetzt deine Anfrage unter: info@luisawendt.de